Toutes les œuvres présentées sur le site sont des acryliques sur toile. J’ai pratiqué l’aquarelle et le pastel, mais je ne les pratique plus depuis longtemps.
Les toiles sont réalisées au pinceau avec des couleurs acryliques de type extra fines, c’est-à-dire très concentrées en pigment. Je n’utilise presque jamais de médium. Ceci permet de conserver le naturel de la couleur au maximum.
Je ne prépare pas mes toiles moi-même. Je les achète toutes préparées. Ce sont tous des châssis en bois de deux centimètres d’épaisseur. Les toiles de lin sont clouées sur les côtés du châssis et des agrafes sont apposées au dos. Les toiles sont estampillées de mon tampon personnel et exclusif de couleur bleue. Je ne peints jamais les côtés du châssis.
Certains tableaux sont vernis, mais la majeure partie d’entre eux ne le sont pas. L’application d’un vernis sur un tableau ne convient pas toujours et peut même avoir un effet désagréable dépendant de l’éclairage du tableau. Si vous souhaitez que le tableau que vous achetez soit vernis, je peux accéder à votre demande. Ceci n’altère pas la qualité ni la nature de l’œuvre. Toutefois, vous devrez patienter 3 jours de plus pour recevoir l’œuvre. L’utilisation du vernis (mat ou brillant) est un sujet de controverse parmi les artistes peintre.
En France, à Royan sur la côte Atlantique. Je suis né en Provence (Avignon). J’ai également résidé au Maroc ainsi qu’en Région Parisienne.
Ma langue maternelle est le Français. Je maîtrise bien l’Anglais et l’Espagnol et peux maintenir des contacts écrits et oraux dans ces deux langues. Les pages de mon site sont systématiquement publiées en trois langues.
Dans les années 80, j’ai rencontré celle qui devait devenir mon épouse. Par un hasard heureux, celle-ci est l’arrière petite fille d’un peintre membre de l’école de Barbizon. Son appartement était donc décoré de nombreuses huiles et aquarelles de ce peintre. C’était un professionnel qui avait acquis une certaine notoriété. Il est présent dans de nombreuses collections. Ses toiles sont dans plusieurs musées. Ceci a revitalisé mon goût pour la peinture. Au début de notre mariage, les visites de galeries et de musées étaient nombreuses. Mais au cours de l’été 87, la rencontre avec le peintre Roger Escudié sur l’île de Noirmoutier s’est avérée être l’élément déclencheur. Nous avons passé un après-midi entier avec le peintre et sa fille. Ce dernier traversait alors une passe difficile. Il était malade et vivait une situation familiale peu enviable. Il est décédé en 1990. Il avait une personnalité attachante qui nous a marqué. Il m’a encouragé à peindre, donné des conseils etc… Finalement dès la fin des vacances, j’ai fait l’acquisition d’une boîte de pastels et j’ai commencé par effectuer des copies pour apprendre. Puis, je suis passé à l’aquarelle et j’ai commencé les véritables créations. Le matériel aquarelle se prête bien aux voyages, il est facilement transportable. Alors que je voyageais fréquemment, le soir après ma journée de travail, je faisais quelques aquarelles dans ma chambre d’hôtel. Les commentaires positifs de certaines femmes de chambre m’ont encouragé. Mais finalement, je n’ai pas persévéré dans cette technique et je suis passé rapidement à l’acrylique, technique que j’ai conservée jusqu’à aujourd’hui.
J’aime bien m’inspirer d’endroits où j’ai vécu. J’aime restituer les atmosphères, les couleurs et les formes. J’aime aussi beaucoup peindre les fleurs.
La peinture espagnole du vingtième siècle m’a toujours beaucoup impressionné et m’influence beaucoup. Un peintre comme Mir influence mes paysages. J’ai beaucoup appris en étudiant les toiles de Sorolla pour la lumière.
Je peints depuis plus de trente ans. Il m’a fallu environ trois ans pour acquérir une façon personnelle de traiter les sujets d’inspiration à l’acrylique. Après cette période mon approche s’est stabilisé et mon style a peu varié. Toutefois en 2022, mes tableaux ont fait l’objet de davantage de nuance dans l’application de la couleur et de plus de variété dans les sujets traités.
Je peints depuis plus de trente ans. Il m’a fallu environ trois ans pour acquérir une façon personnelle de traiter les sujets d’inspiration à l’acrylique. Après cette période mon approche s’est stabilisée et mon style a peu varié. Toutefois en 2022, mes tableaux ont fait l’objet de davantage de nuance dans l’application de la couleur et de plus de variété dans les sujets traités. Mes créations ont évoluées vers l’abstraction depuis deux ans environ.
Fruit d’une récente exploration artistique (toutes les œuvres présentées ici datent de 2024 et 2025), vous invite à un voyage au cœur du langage pictural libéré de la figuration. L’abstraction, loin d’être un simple rejet du réel, est une voie d’expression où la forme, la couleur et la texture deviennent les protagonistes d’un récit émotionnel.
Depuis ses premières manifestations au début du XXe siècle, avec des pionniers tels que Kandinsky et Mondrian, l’art abstrait n’a cessé d’évoluer, se diversifiant en une multitude de styles et d’approches. Il a permis aux artistes d’explorer la pureté des sensations visuelles, d’exprimer des états d’âme, des idées ou des concepts, sans l’ancrage dans le monde tangible.
Dans ces œuvres, j’explore les possibilités infinies de la matière acrylique, travaillant les superpositions et les transparences pour créer des paysages intérieurs riches en dynamisme et en profondeur. Les couleurs s’entrechoquent ou se fondent, les formes se répondent ou se confrontent, dans une danse visuelle où le spectateur est invité à projeter ses propres émotions et interprétations.
L’art abstrait occupe aujourd’hui une place incontournable dans le monde de l’art. Il continue de stimuler la créativité, d’interroger nos perceptions et de susciter des dialogues entre l’artiste et son public. Cette série témoigne de la vitalité et de la pertinence de cette approche artistique, qui reste un terrain d’expérimentation fertile pour l’expression de la sensibilité humaine.
Pourquoi un artiste se tourne-t-il vers l’abstraction ? Au-delà du défi technique que représente cette démarche, les raisons sont multiples et profondément personnelles. L’abstraction offre une liberté d’expression sans les contraintes de la représentation fidèle du réel. Elle permet à l’artiste de s’affranchir de l’anecdote, de la reproduction du visible, pour se concentrer sur l’essentiel : l’émotion, la sensation, la forme pure et la couleur.
L’artiste abstrait peut être motivé par le désir d’explorer des mondes intérieurs, des états d’âme, ou des concepts qui transcendent la réalité tangible. L’abstraction devient alors un langage universel, capable de toucher les sens et l’imagination du spectateur sans passer par le filtre de la reconnaissance d’un objet ou d’une scène. Elle invite à une expérience personnelle, où chacun peut projeter ses propres interprétations et ressentis.
Certains artistes peuvent également être attirés par la dimension formelle de l’abstraction : le jeu des lignes, des surfaces, des textures et des couleurs, considéré comme une fin en soi. La quête de l’harmonie, de l’équilibre, ou au contraire, du déséquilibre, peut guider leur travail. C’est une exploration de la puissance du langage plastique, où chaque élément a une importance et une résonance propre.
Bienvenue dans un univers où la forme s’efface pour laisser place à l’essence. Ces peintures abstraites ne cherchent pas à imiter le réel, mais à le réinventer, offrant une expérience où couleurs, textures et mouvements dansent librement sur la toile. Chaque œuvre est une invitation à lâcher prise, à ressentir avant de comprendre, à se perdre dans des paysages intérieurs où l’imagination devient le seul guide.
Ici, l’abstrait n’est pas une fuite, mais une plongée : des aplats audacieux de jaunes ou de bleus aux tourbillons de gris mélancolique, chaque tableau pulse d’une énergie singulière. Ces œuvres explorent l’inconnu avec une liberté radicale, déconstruisant les lignes, défiant les perspectives, et jouant avec la matière délicatement étirée. Ces créations oscillent entre chaos maîtrisé et harmonie inattendue.
Ce n’est pas une peinture qui se regarde simplement : elle se vit. Elle interpelle, questionne, et parfois dérange, laissant à chacun le soin d’y projeter ses émotions, ses souvenirs, ses silences. Parcourez cette série et découvrez des œuvres qui ne racontent pas une histoire, mais en suscitent mille. Que vous soyez amateur d’art ou curieux en quête de sensations, cet espace est le vôtre – un lieu où l’abstraction devient un miroir de l’âme.