Né en 1954, je suis passionné de peinture depuis l’adolescence. Les œuvres présentées ici sont toutes des acryliques sur toile. Je pratique également le pastel et l’aquarelle, mais depuis plusieurs années, je me consacre exclusivement à l’acrylique. J’attache une grande importance à la composition de mes toiles, mais c’est par la couleur que je m’exprime. J’ai été influencé par la peinture espagnole du vingtième siècle que j’affectionne particulièrement et également par les courants d’expressionnisme Allemand. J’aime restituer des atmosphères au travers des couleurs et peindre la lumière. Les œuvres présentées sont en majorité récentes (2024-2025). Je peints sans aucune contrainte. Peindre est ma seule motivation. Mon esprit est libre. Mon style a peu varié au fil des années. Je pratique de plus en plus l’art abstrait sous l’influence de la peinture contemporaine . J’ai commencé à peindre à l’adolescence, puis avec davantage de régularité dans les années 90. Une rencontre avec le peintre R. Escudié sur l’île de Noirmoutier a été un élément déclencheur. J’ai pratiqué le pastel, puis l’aquarelle à mes débuts, mais rapidement je suis passé à la peinture acrylique qui représente aujourd’hui la totalité de mes créations. Au début des années 2000, d’heureuses circonstances m’ont permis de me consacrer pleinement à la création d’œuvres. Je peints tous types de sujet, mais je pratique de plus en plus l’art abstrait qui représente la majorité de mes créations actuelles. Mes sources d’inspiration sont variées, mais sont grandement influencées par ce qui m’entoure ou par ce que j’ai vécu dans mon passé. Je suis né en Avignon mais je réside depuis vingt cinq ans sur la côte Atlantique.
Cette peinture acrylique abstraite signée **J.M. Cluchier** (artiste français autodidacte né en 1954, connu pour ses œuvres à l’acrylique sur toile) est une composition non figurative dynamique et audacieuse, dominée par des blocs de couleurs vives et contrastées superposés sur un format apparemment carré ou rectangulaire.
### Composition globale
La toile est divisée en une grille irrégulière de formes géométriques rectangulaires et carrées de tailles variées, qui se chevauchent et s’entrecoupent, créant une sensation de profondeur et de mouvement. Il n’y a pas de sujet représentatif identifiable ; l’œuvre repose entièrement sur l’interaction des couleurs, des textures et des lignes pour évoquer des émotions et des atmosphères.
### Palette de couleurs
La palette est riche et contrastée, avec des teintes primaires et secondaires intenses :
– Des rouges profonds et orangés dominent les zones supérieures et inférieures.
– Des jaunes vifs et orangés apportent une énergie lumineuse.
– Des bleus (du cobalt au marine) et des verts (émeraude et turquoise) créent des contrastes frais.
– Des touches de beige clair, de noir et de blanc (notamment des lignes verticales blanches fines et des drips) ajoutent de la neutralité et du rythme.
Ces couleurs sont appliquées en aplats épais, avec des bords nets mais parfois irréguliers, suggérant une technique au couteau ou au pinceau large.
### Textures et technique
La matière est visible et tactile : l’acrylique est posée en couches épaisses (impasto), avec des traces de pinceau évidentes, des grattages et des coulures (drips) verticales, particulièrement dans la zone centrale où des lignes blanches et noires descendent comme des traînées. Cela confère à l’œuvre une texture rugueuse et expressive, typique de l’abstraction gestuelle. Des zones plus lisses contrastent avec ces empâtements, créant un jeu de reliefs.
### Éléments notables
– Une bande verticale centrale noire et grise, traversée de blanc, agit comme un axe structurant, séparant la composition en deux moitiés asymétriques.
– Des lignes horizontales fines (blanches ou dorées) apparaissent sur certains blocs bleus, ajoutant une subtilité graphique.
– La signature « J.M. Cluchier » est visible en bas à droite, en lettres cursives blanches sur fond rouge.
### Impression générale
Cette œuvre évoque une énergie vibrante et chaotique, presque musicale, avec des contrastes forts qui génèrent une tension visuelle. Elle pourrait suggérer des thèmes comme le conflit des émotions, l’harmonie dans le désordre, ou simplement la joie pure de la couleur et de la matière. Typique de l’abstraction lyrique ou expressionniste abstraite, elle invite le spectateur à une interprétation personnelle, libre de toute référence figurative.
Si vous possédez plus d’informations (dimensions, date, titre éventuel au verso), cela pourrait permettre une identification plus précise parmi les œuvres de l’artiste. Jean-Marie Cluchier produit principalement des paysages et scènes figuratives, mais cette pièce montre qu’il explore aussi l’abstraction pure.
Cette peinture acrylique sur toile, signée J.M. Cluchier en bas à droite d’une écriture fluide et légèrement inclinée en noir sur fond clair, incarne une abstraction géométrique pure, où la triangulation évoquée dans le titre se déploie comme un réseau imaginaire de formes en tension, évoquant à la fois une cartographie mentale et une architecture fracturée. L’œuvre présente une surface texturée et dynamique, marquée par une application généreuse de matière qui confère à l’ensemble une profondeur tactile, presque sculpturale. Le titre, *Abstraction de triangulation imaginaire*, suggère une exploration conceptuelle : non pas une triangulation littérale, mais une illusion de connexions virtuelles, où les formes se chevauchent et se superposent comme des plans projetés dans un espace non euclidien.
L’espace pictural est fragmenté en une mosaïque de polygones irréguliers, principalement triangulaires ou trapézoïdaux, qui se déploient radialement depuis un centre implicite, créant une sensation de mouvement centrifuge. Au cœur de la composition trône une forme bleue dominante, un trapèze élargi aux contours nets mais légèrement irréguliers, qui agit comme un pivot magnétique. Ce bleu s’étend verticalement sur environ un tiers de la hauteur de la toile, s’insérant comme une faille tectonique au sein d’un paysage de plans beiges et ocre. Autour de lui, les formes s’articulent en un réseau asymétrique : à gauche, une série de triangles effilés en beige clair et taupe se chevauchent en diagonale ascendante, formant une sorte d’escalier optique qui guide l’œil vers le haut ; à droite, des trapèzes plus massifs en brun chaud et ocre pâle s’empilent horizontalement, évoquant des strates géologiques superposées. En bas, une base large et stable en blanc cassé et beige foncé ancre la composition, tandis qu’en haut, des pointes acérées percent l’horizon, suggérant une échappée vers l’infini. Ces formes ne se touchent pas toujours de manière orthogonale ; des espaces négatifs subtils – des silences blancs ou beiges – émergent entre elles, renforçant l’idée d’une triangulation « imaginaire », où les liens sont suggérés plutôt qu’imposés, invitant le spectateur à tracer mentalement des lignes de force invisibles.
La colorimétrie est dominée par une gamme terreuse et neutre, chaleureuse et minérale, qui évoque les tons d’une argile séchée ou d’un paysage automnal sous un soleil voilé : des beiges sableux, des taupes douces, des ocres dorés et des bruns cuivrés se fondent les uns dans les autres par des transitions fluides, presque atmosphériques. Ces teintes chaudes, appliquées en couches superposées, créent une uniformité apaisante, mais sont brutalement interrompues par l’irruption du bleu cobalt central – un bleu profond, mat et velouté, qui vibre comme une veine d’azur dans une roche ocre. Ce contraste chromatique est le cœur dramatique de l’œuvre : le bleu n’est pas une simple tache, mais une masse texturée qui absorbe et repousse la lumière, générant des ombres internes subtiles et des reflets chatoyants. Les bords de cette forme bleue saignent légèrement dans les tons adjacents, avec des halos verdâtres infimes (peut-être des sous-teintes turquoise), ajoutant une nuance de mystère. Globalement, la palette évite les extrêmes : pas de noirs absolus ni de blancs purs, mais une harmonie modulée qui respire la retenue, où le bleu agit comme un contrepoint émotionnel, introduisant une fraîcheur introspective au sein de la chaleur enveloppante.
La facture est riche et expressive, typique d’une peinture à l’huile travaillée au couteau et au pinceau large. Les coups de matière sont visibles et rugueux, particulièrement dans les zones beiges et brunes : des empâtements épais sculptent les formes, créant des reliefs qui captent la lumière de manière variable – les pics ocre semblent saillir sous l’éclairage, tandis que les creux taupe absorbent les ombres. Le bleu central, en revanche, est plus lisse, presque poli par endroits, avec des stries horizontales qui suggèrent un modelé liquide, comme une coulée de résine. Des traces de brossage croisées émergent dans les transitions, témoignant d’un processus itératif : l’artiste a vraisemblablement superposé des glacis pour fondre les contours, tout en laissant affleurer les premières couches pour une authenticité brute. Cette texture haptique invite au toucher autant qu’au regard, renforçant l’abstraction en la rendant corporelle – on imagine les doigts effleurant les arêtes triangulaires.
Dans *Abstraction de triangulation imaginaire*, J.M. Cluchier transcende la géométrie pure pour explorer une triangulation psychique ou cosmique : ces formes évoquent des connexions neuronales, des constellations esquissées ou des plans d’une architecture onirique, où l' »imaginaire » réside dans l’espace entre les lignes – cet intervalle fertile où le spectateur projette ses propres triangulations narratives. L’œuvre n’impose pas de perspective fixe ; au contraire, elle oscille entre planéité et profondeur, entre stabilité et instabilité, comme si les triangles menaçaient de se réaligner à chaque regard. C’est une méditation sur la fragmentation de l’espace mental, où le bleu central pourrait symboliser un vide fertile, un point d’ancrage émotionnel au milieu du chaos structuré. Signée avec une élégance discrète, cette pièce de Cluchier – probablement issue d’une série explorant l’abstraction constructive – invite à une contemplation prolongée, révélant de nouvelles connexions à chaque angle de vue.
Cette peinture acrylique, signée par l’artiste « J.M. Cluchier » en bas à droite, est une composition abstraite vibrante et dynamique qui met en valeur une utilisation audacieuse de la couleur et des formes géométriques. L’œuvre mesure approximativement la taille d’une toile standard, bien que ses dimensions exactes ne soient pas précisées. Le fond texturé, composé de tons beige crème et blanc cassé, est rehaussé de larges coups de pinceau doux qui suggèrent le mouvement et une profondeur atmosphérique.
L’élément central de la composition est un agencement saisissant de formes angulaires et triangulaires qui se chevauchent et s’entrecroisent de manière à la fois chaotique et harmonieuse. Ces formes sont rendues dans une palette éclatante de rouge, d’orange, de jaune et de violet, avec des touches de bleu profond et de bordeaux. Les triangles rouges, qui dominent la composition, varient du rouge carmin vif au bordeaux foncé, créant ainsi une impression de profondeur et de contraste. Un triangle rouge proéminent s’étend en diagonale au centre, sa pointe acérée attirant le regard du spectateur, tandis que d’autres formes rouges s’étendent vers l’extérieur, dynamisant et structurant l’œuvre.
Des triangles orange et jaune vifs, disséminés parmi les formes rouges, insufflent chaleur et luminosité à la composition. La forme orange, placée en haut à droite, rayonne d’une intensité flamboyante, tandis que le triangle jaune en dessous lui confère une luminosité complémentaire. Ces tons chauds contrastent harmonieusement avec les teintes plus froides de violet et de bleu, qui apparaissent à l’arrière-plan et au sein de certaines formes superposées. Le triangle violet à gauche de la toile introduit une touche subtile et apaisante, tandis que les coups de pinceau bleus sous les formes centrales suggèrent un fond ombragé, presque nuageux, qui ancre la composition.
La texture de la peinture est une caractéristique remarquable, avec des applications de peinture épaisses, à la manière d’un empâtement, qui confèrent à la surface une qualité tactile. Les coups de pinceau sont visibles, notamment à l’arrière-plan, où les couches de beige crémeux et de blanc sont appliquées par larges mouvements amples. Ce fond texturé contraste avec les contours plus plats et plus nets des formes géométriques, renforçant l’effet tridimensionnel.
Dans l’ensemble, le tableau évoque un sentiment de mouvement et de tension, comme si les formes s’entrechoquaient ou jaillissaient de la toile. L’utilisation de couleurs vives et une composition dynamique suggèrent des influences expressionnistes abstraites ou cubistes, bien que le style unique de l’artiste transparaît dans le fond texturé et l’interaction harmonieuse et énergique des formes. Cette œuvre invite les spectateurs à interpréter librement son sens, y voyant peut-être la représentation d’une explosion, d’un phénomène naturel ou d’une effusion émotionnelle, selon leur perspective.
Cette peinture abstraite présente une composition dynamique de formes angulaires et audacieuses. Au centre, une série de formes allongées et entrecroisées aux couleurs vibrantes – rouge, orange, noir et beige – se détache sur un fond texturé aux douces nuances de beige et de blanc, avec des touches de bleu. Ces formes, évoquant des éclats ou des lames, créent une impression de mouvement et de tension par leur superposition et leur divergence, formant une structure fragmentée, presque géométrique. Les tons rouges et orangés dominent, insufflant énergie et chaleur, tandis que les éléments noirs et beiges ajoutent contraste et profondeur. Les coups de pinceau du fond sont libres et expressifs, avec de subtiles nuances bleues qui renforcent l’impression générale de profondeur et de mouvement. L’œuvre évoque un style moderniste, possiblement influencé par le cubisme ou le futurisme, par son accent sur la forme, la couleur et la composition dynamique. Le jeu des lignes nettes et des couleurs vives crée un impact visuel saisissant, invitant le spectateur à explorer les relations entre les formes et les émotions qu’elles suscitent.
Ce tableau acrylique sur toile, vibrant d’énergie contenue, déploie un réseau labyrinthique de formes organiques interconnectées. Sur un fond chaud et lumineux – un or orangé doux qui évoque un crépuscule méditerranéen ou une lumière intérieure –, l’artiste trace un entrelacs de contours ondulants, rappelant des chaînes de cellules, des puzzles vivants ou des circuits neuronaux stylisés. Les formes principales, des quadrilatères arrondis aux bords incurvés, s’emboîtent comme des pièces de Tetris déformées par le temps, créant un effet de superposition et de profondeur.
Les contours sont soulignés par des lignes épaisses en bleu profond, en brun rougeâtre et en vert sombre, qui serpentent avec fluidité et se croisent sans jamais se rompre. Ces lignes dynamiques contrastent avec des halos subtils de bleu clair et d’orange pâle qui diffusent une aura lumineuse, comme si la toile respirait une énergie intérieure. L’ensemble évoque un équilibre précaire entre ordre et chaos, entre confinement et expansion, où chaque forme semble à la fois isolée et liée à ses voisines.
Signé en bas à droite, ce travail abstrait de J.M. Cluchier – artiste passionné par la lumière et la couleur – invite à une contemplation méditative. Il suggère des connexions invisibles, des réseaux de pensées ou des paysages intérieurs, dans une harmonie chromatique chaleureuse et enveloppante. Une œuvre qui captive par son rythme visuel et sa sérénité joyeuse.
Cette peinture acrylique, signée J.M. Cluchier, présente une composition abstraite sur un fond rouge orangé vif. L’œuvre est définie par un réseau complexe de lignes superposées qui forment un labyrinthe sur la toile. Ces lignes, déclinées en noir, jaune moutarde, vert olive et rouge profond, créent une série de formes irrégulières et interconnectées, suggérant à la fois structure et chaos. L’épaisseur variable des lignes ajoute profondeur et rythme, tandis que leurs tons chauds et terreux contrastent avec le fond flamboyant, créant une tension visuelle dynamique. L’ensemble dégage un effet de mouvement et d’énergie, tandis que les lignes se tordent et se courbent, invitant le spectateur à explorer leurs chemins complexes. La signature de l’artiste, « J.M. Cluchier », est soigneusement inscrite dans le coin inférieur droit, ancre cette œuvre abstraite audacieuse et expressive.
Cette composition vibrante déploie une mosaïque de grands blocs rectangulaires aux couleurs intenses et chaleureuses. L’artiste organise l’espace en une architecture libre et asymétrique : de larges pans de rouge feu, d’orange solaire et de jaune citron dominent la partie supérieure, tandis que des zones profondes de bleu outremer, de turquoise et de vert émeraude ancrent le bas de la toile. Quelques touches de violet sombre viennent discrètement moduler les transitions.
La matière est généreuse : coups de pinceau épais, empâtements visibles et nuances subtiles dans chaque aplat créent une texture vivante, presque tactile. Les bords des formes ne sont jamais nets ; ils se chevauchent, se fondent ou se heurtent avec une énergie contenue, donnant à l’ensemble un souffle dynamique et une impression de mouvement latent.
L’œuvre rayonne d’une joie chromatique assumée, évoquant à la fois les contrastes lumineux d’un paysage méditerranéen stylisé et l’héritage des coloristes modernes. Elle célèbre la pure puissance émotionnelle de la couleur pure, sans recours à la figuration.
Signée en bas à droite, cette peinture de **J.M. Cluchier** – artiste sensible à la lumière et aux harmonies vibrantes – invite le regard à circuler librement dans cet espace coloré généreux, entre chaleur solaire et profondeur marine. Une explosion maîtrisée de vitalité et d’équilibre.
Cette acrylique sur toile représente une abstraction d’une série de batons multicolores.
Peinture acrylique abstraite évoquant la nature.
Cette peinture abstraite, signée « J.M. Cluchier » en bas à droite, présente une composition minimaliste sur un fond jaune éclatant. Au centre, une forme allongée d’un bleu pâle s’élève verticalement, évoquant une flamme stylisée ou une larme, avec une base étroite et un sommet arrondi plus large. Cinq lignes horizontales marron traversent cette forme près de sa base, créant un motif rythmé en forme d’échelle qui structure la fluidité de la composition. Une fine ligne marron se courbe gracieusement vers la droite, faisant écho au contour de la forme centrale, tandis qu’une ligne noire semi-circulaire balaie le coin supérieur gauche, suggérant le mouvement. Le fond, peint d’un jaune chaud aux subtiles variations de texture, offre un contraste lumineux avec les éléments bleus et marron plus froids, renforçant l’impact visuel de l’œuvre. La simplicité de la composition et l’audace des couleurs et des formes évoquent l’abstraction du milieu du XXe siècle, rappelant peut-être des artistes comme Joan Miró, avec ses formes à la fois ludiques et affirmées. Le tableau évoque un sentiment d’équilibre et d’élégance, invitant les spectateurs à interpréter la forme centrale comme un symbole de croissance, d’aspiration ou de fluidité.
Cette peinture abstraite, signée « J.M. Cluchier » en bas à gauche, présente une composition minimaliste et dynamique sur un fond beige texturé. La toile est dominée par deux formes circulaires : un cercle gris à gauche et un cercle blanc à droite, traversés par des lignes courbes et audacieuses rouges, oranges, bleues et jaunes. Le cercle gris est traversé par une épaisse ligne rouge, tandis que le cercle blanc est marqué d’une structure bleue en forme de grille, apportant une impression d’ordre à la fluidité des lignes environnantes. Ces lignes, d’épaisseur et de couleur variables, parcourent la toile en arcs gracieux, créant une impression de mouvement et de rythme. Les tons terreux du fond, aux subtiles variations de texture, offrent un contraste chaleureux aux lignes et aux formes vibrantes, ancrant la composition. Le style de la peinture rappelle l’influence de l’abstraction du début du XXe siècle, puisant peut-être dans des mouvements comme le suprématisme ou le constructivisme, avec son intérêt pour les formes géométriques et les lignes dynamiques. L’interaction des couleurs, des formes et des lignes crée une expérience visuelle à la fois équilibrée et dynamique, invitant les spectateurs à explorer la tension entre structure et liberté.
Cette acrylique abstraite sur carton entoilé représente six carrés rouge, jaune orange.
Cette peinture abstraite présente une composition saisissante, dominée par des tons de bleu profond. La toile révèle une série de formes irrégulières et superposées, dans des nuances de bleu, bordeaux, orange et beige, contrastant fortement avec une forme blanche centrale. Les formes angulaires et audacieuses créent une impression de profondeur et de mouvement grâce à leurs intersections et leurs plis. De fines lignes jaunes traversent la composition en diagonale, ajoutant une délicate touche linéaire qui contraste avec les coups de pinceau plus épais et texturés des formes principales. Un « B » bleu, bien visible, est peint dans le coin inférieur gauche, créant un point focal subtil. Le fond bleu riche et texturé contient des nuances plus claires qui suggèrent la superposition et la dimension. L’effet global est celui d’un chaos maîtrisé, où le jeu des couleurs et des formes évoque une esthétique moderniste, puisant peut-être son inspiration dans des mouvements tels que l’expressionnisme abstrait ou le constructivisme. L’énergie dynamique de la peinture et sa palette froide invitent le spectateur à explorer sa complexité émotionnelle et structurelle.
Cette peinture acrylique, signée « J.M. Cluchier » en bas à gauche, présente une composition abstraite sur fond bleu profond. L’œuvre se caractérise par un réseau de lignes curvilignes qui se chevauchent et forment un motif labyrinthique. Ces lignes, peintes dans des couleurs vives – rouge, jaune, vert et bleu foncé – s’entrecroisent et s’entrelacent, créant des formes irrégulières et des espaces clos. Leur épaisseur variable confère à la composition une impression de profondeur et de mouvement. Les lignes rouges, particulièrement saisissantes, dominent souvent la composition par leur intensité, tandis que les lignes jaunes et vertes apportent contraste et équilibre. Les lignes bleu foncé se fondent subtilement dans le fond, créant un effet visuel à la fois harmonieux et dynamique. Le style général évoque l’art abstrait du milieu du XXe siècle, avec des influences qui pourraient rappeler les œuvres d’artistes tels que Wassily Kandinsky ou Joan Miró, privilégiant le rythme, la couleur et la forme au détriment de la figuration. Le tableau évoque un sentiment de chaos organisé, invitant les spectateurs à suivre le tracé des lignes et à explorer les relations entre les formes qu’elles créent.
Lignes colorées sur fond bleu foncé; ce tableau abstrait de type spatial et nocturne