La mayoría de ellos están a la venta. El sitio está ahí para dar una buena visión general de mi pintura. Sin embargo, algunas pinturas ya no están disponibles para la venta. En este caso, la leyenda lleva la mención “no disponible”.
Las pinturas se envían utilizando embalajes hechos por mí y hechos de láminas de poliestireno y envueltos por varias capas de plástico de burbujas.
Si estás interesado en una pintura disponible, puedes contactarme mediante el formulario en la pestaña de contacto. El precio de la pintura se le comunicará por correo electrónico. Los gastos de envío son adicionales.
Solo se aceptan transferencias bancarias y PayPal. La pintura se envía una vez recibido el pago.
Dispones de 15 días para devolver la obra adquirida. Los costos de envío son su responsabilidad.
Sí, recibirás con el cuadro un certificado de autenticidad establecido a tu nombre indicando el título del cuadro (en francés), el autor, mi firma, así como la apostilla idéntica a la del reverso del cuadro recibido.
Los precios de mis obras son accesibles a todos y corresponden a precios de mercado. Varían según el tipo y formato de la obra. Ponte en contacto conmigo para obtener más información.
Todas las obras presentadas en el sitio son acrílicos sobre lienzo. Practiqué acuarela y pastel, pero hace mucho que no los practico.
Los lienzos están pintados a pincel con colores acrílicos tipo extrafino, es decir muy concentrados en pigmento. Casi nunca uso medio. Esto permite conservar al máximo la naturalidad del color.
No preparo las telas de lienzos yo mismo. Los compro todos preparados. Son todos marcos de madera de dos centímetros de espesor. Las telas de lino se clavan a los lados del marco y las grapas se fijan en la parte posterior. Los lienzos están estampados con mi personal y exclusivo sello azul. Nunca pinto los laterales del chasis.
Algunas pinturas están barnizadas, pero la mayoría no. Aplicar un barniz a un cuadro no siempre es adecuado e incluso puede tener un efecto desagradable dependiendo de la iluminación del cuadro. Si desea que el cuadro que compre esté barnizado, puedo acceder a su petición. Esto no altera la calidad o la naturaleza del trabajo. Sin embargo, tendrás que esperar 3 días más para recibir el trabajo. El uso de barniz (mate o brillante) es un tema de controversia entre los pintores.
En Francia, en Royan en la costa atlántica. Nací en Provenza (Avignon). También residí en Marruecos, así como en la región de París.
Mi lengua materna es el francés. Hablo inglés y español con fluidez y puedo mantener contactos escritos y orales en estos dos idiomas. Las páginas de mi sitio se publican sistemáticamente en tres idiomas.
No, por estímulo familiar, seguí una formación económica. Me formé en pintura visitando galerías, museos, libros de pintura, historia del arte, así como el contacto directo con artistas profesionales. Empecé a pintar algunos gouaches sobre cartón cuando era adolescente, luego, después de algunos años de interrupción, comencé con el pastel, la acuarela y el acrílico.
En los años 80 conocí a la que se convertiría en mi esposa. Por una feliz coincidencia, ésta es bisnieta de un pintor que fue miembro de la escuela de Barbizon. Por lo tanto, su apartamento fue decorado con numerosos óleos y acuarelas de este pintor. Era un profesional que había adquirido cierta notoriedad. Está presente en muchas colecciones. Sus pinturas se encuentran en varios museos. Esto revitalizó mi gusto por la pintura. Al comienzo de nuestro matrimonio, las visitas a galerías y museos eran numerosas. Pero durante el verano del 87, el encuentro con el pintor Roger Escudié en la isla de Noirmoutier resultó ser el detonante. Pasamos una tarde entera con el pintor y su hija. Este último pasaba entonces por un paso difícil. Estaba enfermo y vivía en una situación familiar poco envidiable. Murió en 1990. Tenía una personalidad entrañable que nos marcó. Me animó a pintar, me dio consejos, etc… Finalmente, al terminar las vacaciones, adquirí una caja de pasteles y comencé a hacer copias para aprender. Luego cambié a las acuarelas y comencé las verdaderas creaciones. El material de acuarela se presta bien para viajar, es fácilmente transportable. Como viajaba con frecuencia, por la noche después de mi día de trabajo, hice algunas acuarelas en mi habitación de hotel. Los comentarios positivos de algunas de las camareras me animaron. Pero al final no perseveré en esta técnica y rápidamente me cambié al acrílico, técnica que conservo hasta el día de hoy.
Me gusta inspirarme en los lugares donde he vivido. Me gusta restaurar atmósferas, colores y formas. También me gusta mucho pintar flores.
La pintura española del siglo XX siempre me ha impresionado mucho y me influye mucho. Un pintor como Mir influye en mis paisajes. Aprendí mucho estudiando las pinturas de Sorolla en busca de luz.
Me interesa mucho todo lo que se hace en la pintura contemporánea. Hoy tenemos la oportunidad con YouTube de poder visitar virtualmente todas las grandes galerías del mundo y visitar cada una de sus exposiciones (canal de Marylin Buchanan). En todo caso, todos aquellos que influyen en el arte contemporáneo. Google Art también te permite visualizar todas las grandes obras históricas de la pintura en alta definición. Internet nos mantiene informados sobre el mercado secundario del arte. Todo esto mientras te quedas en casa. Sin embargo, pinto libremente y como siento. No tengo restricciones de escuela ni de estilo.
Llevo más de treinta años pintando. Me tomó alrededor de tres años adquirir una forma personal de tratar temas inspiradores en acrílico. Después de este período, mi enfoque se estabilizó y mi estilo cambió poco. Sin embargo, en 2022, mis pinturas han sido objeto de más matices en la aplicación del color y más variedad en los temas tratados.
No. Expongo y vendo exclusivamente a través del canal de internet.