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Born in 1954, I have been passionate about painting since adolescence. The works presented here on the  website are all acrylics on canvas. I also practice pastel and watercolor, but for several years, I have devoted myself exclusively to acrylic. My sources of inspiration are diverse: landscapes, seascapes, flowers, old villages, etc. I attach great importance to the composition of my paintings, but it is through color that I express myself. I was influenced by twentieth-century Spanish painting, which I particularly like, and also by German expressionist movements. I like to restore atmospheres through colors and paint light. The works presented are mostly recent (2024-2025). I paint without any constraints. Painting is my only motivation. My mind is free. My style has changed little over the years. I started painting as a teenager, then with more regularity in the 90s. A meeting with the painter R. Escudié on the island of Noirmoutier was a trigger. I practiced pastel, then watercolor at the beginning, but I quickly moved on to acrylic painting which today represents the totality of my creations. In the early 2000s, happy circumstances allowed me to devote myself fully to the creation of works. I paint all types of subjects, but I practice more and more abstract art which represents the majority of my current creations. My sources of inspiration are varied, but are greatly influenced by what surrounds me or by what I have experienced in my past. I was born in Avignon but I have lived for twenty-five years on the Atlantic coast.
Cette peinture acrylique abstraite, signée "J.M. Cluchier" en bas à droite, se distingue par un fond rouge-orangé vibrant qui crée une atmosphère chaleureuse et intense. Sur ce fond uniforme, l’artiste a tracé un réseau complexe de lignes courbes et sinueuses, formant des formes géométriques irrégulières qui s’entrelacent dans une composition dynamique. Les lignes, peintes avec une épaisseur constante, utilisent une palette de couleurs variées pour créer des contrastes subtils sur le fond rouge-orangé : Noir : Des lignes dominantes qui structurent l’espace, formant des rectangles, carrés et formes plus organiques, apportant une profondeur et une rigueur à l’ensemble. Vert : Des traits sinueux qui ajoutent une touche de fraîcheur, contrastant avec la chaleur du fond. Jaune : Des lignes lumineuses qui traversent la toile, apportant une énergie vive et attirant le regard. Rouge foncé : Des contours qui se fondent presque dans le fond, mais qui se détachent par leur teinte légèrement plus sombre, créant une continuité chromatique. La disposition des lignes évoque un labyrinthe ou un réseau de chemins interconnectés, avec des formes qui se chevauchent et se croisent de manière fluide. Le fond rouge-orangé, appliqué de manière lisse mais avec de légères variations de texture, agit comme une toile de fond unificatrice, permettant aux lignes de se démarquer tout en maintenant une harmonie visuelle. L’ensemble donne une impression de mouvement et de fluidité, comme si les lignes dansaient sur la surface de la toile. La signature "J.M. Cluchier" est inscrite en noir, avec une écriture fine et discrète, se fondant harmonieusement dans la composition. Cette œuvre pourrait évoquer des thèmes comme la connectivité, le flux ou la complexité des relations, tout en offrant une expérience visuelle immersive grâce à l’intensité du fond et à la dynamique des lignes.
L'œuvre présente un fond uni d'une teinte rouge-orangée vibrante. La surface du fond révèle une texture légère créée par les coups de pinceau. Sur ce fond monochrome, un motif abstrait composé de lignes angulaires s'entrecroise. Ces lignes, peintes dans des couleurs variées, forment des sortes de rectangles et de "U" ouverts, créant une composition géométrique dynamique. Les lignes ne sont pas parfaitement régulières, ce qui ajoute un aspect organique et artisanal à l'ensemble. La palette de couleurs est limitée, mais chaque couleur apporte une nuance particulière : le rouge dominant du fond est complété par des traits noirs, rouges plus foncés, jaune-vert, et marron. Ces couleurs interagissent pour créer un effet visuel riche, tout en restant harmonieux. La technique picturale est simple, avec une application directe de la peinture, sans effets complexes. Les bords des lignes sont parfois légèrement irréguliers, ce qui contribue au caractère spontané de l'œuvre. Le style est résolument abstrait. La composition n'évoque aucun objet ou scène reconnaissable, invitant le spectateur à une interprétation personnelle et émotionnelle. L'agencement des formes et des couleurs crée un rythme visuel qui peut évoquer une carte stylisée, un circuit électronique, ou simplement une exploration des relations spatiales et coloristiques. La signature "J.M. Cluchier" est discrètement apposée dans le coin inférieur droit de la toile, réalisée avec une peinture sombre. En résumé, cette peinture acrylique abstraite de J.M. Cluchier se distingue par sa simplicité, son expressivité et son harmonie colorée, créant une œuvre stimulante pour l'œil et l'esprit.
This abstract painting, features a dynamic composition of bold, angular shapes. The central focus is a series of intersecting, elongated forms in vibrant colors—red, orange, black, and beige—set against a textured background of soft beige and white hues with hints of blue. The shapes, resembling shards or blades, create a sense of movement and tension as they overlap and diverge, forming a fragmented, almost geometric structure. The red and orange tones dominate, injecting energy and warmth, while the black and beige elements add contrast and depth. The background's brushstrokes are loose and expressive, with subtle blue undertones that enhance the overall sense of depth and motion. The painting evokes a modernist style, possibly influenced by Cubism or Futurism, with its emphasis on form, color, and dynamic composition. The interplay of sharp lines and vivid colors creates a striking visual impact, inviting viewers to explore the relationships between the shapes and the emotions they evoke.
This acrylic painting, signed by the artist "J.M. Cluchier" in the lower right corner, is a vibrant and dynamic abstract composition that showcases a bold use of color and geometric shapes. The artwork measures approximately the size of a standard canvas, though exact dimensions are not provided. The painting features a textured background with a creamy beige and off-white base, layered with soft, sweeping brushstrokes that suggest a sense of movement or atmospheric depth. The central focus of the piece is a striking arrangement of angular, triangular shapes that overlap and intersect in a seemingly chaotic yet balanced manner. These shapes are rendered in a vivid palette of red, orange, yellow, and purple, with accents of deep blue and maroon. The red triangles, which dominate the composition, vary in shade from bright crimson to darker maroon, creating a sense of depth and contrast. One prominent red triangle stretches diagonally across the center, its sharp point drawing the viewer's eye, while other red forms extend outward, adding energy and direction to the piece. Interspersed among the red shapes are bold orange and yellow triangles, which inject warmth and luminosity into the composition. The orange form, positioned toward the upper right, glows with a fiery intensity, while the yellow triangle beneath it adds a complementary brightness. These warm tones contrast beautifully with the cooler hues of purple and blue, which appear in the background and within some of the overlapping shapes. The purple triangle on the left side of the canvas introduces a subtle, calming element, while the blue brushstrokes beneath the central forms suggest a shadowy, almost cloud-like foundation that grounds the composition. The texture of the painting is a notable feature, with thick, impasto-like applications of paint that give the surface a tactile quality. The brushstrokes are visible, especially in the background, where the creamy beige and white layers are applied with broad, sweeping motions. This textured base contrasts with the flatter, more defined edges of the geometric shapes, enhancing the three-dimensional effect. Overall, the painting evokes a sense of movement and tension, as if the shapes are colliding or bursting forth from the canvas. The use of bold colors and dynamic composition suggests influences from abstract expressionism or cubism, though the artist's unique style shines through in the textured background and the harmonious yet energetic interplay of forms. This piece invites viewers to interpret its meaning freely, perhaps seeing it as a representation of an explosion, a natural phenomenon, or an emotional outpouring, depending on their perspective.
Cette peinture acrylique abstraite, signée "J.M. Cluchier" en bas à gauche, présente une composition dynamique sur un fond bleu profond. L'œuvre est dominée par un réseau de lignes épaisses et sinueuses qui s'entrecroisent, créant des formes géométriques irrégulières. Ces lignes, peintes dans des couleurs vives et contrastées, incluent : Jaune : Des lignes courbes et droites, souvent horizontales ou verticales, qui apportent une lumière vive à la composition. Rouge : Des traits plus audacieux, souvent en forme de "U" ou de lignes droites, qui ajoutent une énergie intense. Vert : Des lignes plus subtiles, souvent courbées, qui contrastent avec les tons plus chauds. Marron foncé : Des contours plus sombres qui délimitent certaines sections, donnant de la profondeur et structurant l'espace. Le fond bleu, appliqué de manière texturée, semble varier légèrement en intensité, créant une impression de mouvement et de fluidité. Les lignes ne se croisent pas de manière rigide, mais plutôt organique, évoquant un sentiment de chaos contrôlé ou de flux. L'ensemble donne une impression de labyrinthe abstrait, où les couleurs et les formes s'entrelacent pour capturer le regard et inviter à une exploration visuelle. La signature "J.M. Cluchier" est inscrite en blanc, avec une écriture fine et élégante, et se fond discrètement dans la composition sans détourner l'attention de l'œuvre principale. Cette peinture pourrait évoquer des thèmes comme la connectivité, le mouvement ou les chemins entrelacés, laissant une large place à l'interprétation personnelle.
This acrylic painting, signed "J.M. Cluchier" in the bottom left corner, features an abstract composition set against a deep blue background. The artwork is characterized by a series of overlapping, curvilinear lines that create a maze-like pattern. These lines, painted in bold colors—red, yellow, green, and dark blue—intersect and weave through one another, forming irregular shapes and enclosed spaces. The lines vary in thickness, adding a sense of depth and movement to the piece. The red lines are particularly striking, often dominating the composition with their intensity, while the yellow and green lines provide contrast and balance. The dark blue lines blend subtly with the background, creating a cohesive yet dynamic visual effect. The overall style is reminiscent of mid-20th-century abstract art, with influences that might recall the works of artists like Wassily Kandinsky or Joan Miró, emphasizing rhythm, color, and form over representational content. The painting evokes a sense of organized chaos, inviting viewers to trace the paths of the lines and explore the relationships between the shapes they create.